范曾 无愁怨

镜心 设色纸本

　　从1988年的“南北方中国画展览”到“中国新文人画展”，“新文人画”现象二十余年来引发了艺术界对新时期水墨创作前所未有的关注与讨论。这些画家在创作中大都以传统文化为出发点，并将对西方美学的认知融入其中，这种在传统笔墨表现中介入现代艺术的表现形式，淡化了之前艺术创作中的宏大叙事和政治倾向。更加注重画家个体在当代社会语境中的对艺术创作的个性表达，极具个人风格和辨识度。他们的创作风格和理念已然成为上世纪80年代后，中国当代水墨创作的一条鲜明的轨迹，并对后来的年轻艺术家的水墨创作提供了重要的指引和借鉴。

田黎明 秋田高士图

镜心 设色纸本

朱新建 相思图

镜心 设色纸本

　　对于新文人画的画家们来说，他们每一个人确实都有自己明确的风格、意识，以及明确的审美指向。这部分艺术家得到了社会上的更多关注。从宋代开始，苏东坡所提倡的文人画经过了上千年的发展，应该有当代传承，应该有一部分艺术家做出他们的时代表现。

李津 满园春色

镜心 设色纸本

赵胥 在他乡

镜心 水墨纸本

　　文人画很难，因为从传承上说它高山仰止，将中国画的精粹——文人画进行更深刻的研究和弘扬确实是当代美术文化中需要研究的一个课题。而且这个课题的历史沉重，在继承传统的基础上进行时代性的创新确实是困难的，因为沉重的历史包袱的局限，艺术家需要有深厚的金石、书画、历史、哲学的修养才能使文人画的创作达到一个高度。先贤的高度让人望而却步，与古人一争高下是时代人的笔墨决心。但看到当代艺术家的时代表现，联想到我们的千年笔墨传承时，总难免让人感到遗憾。遗憾的原因是前辈艺术家创造的里程碑太高大了，而我们今天任何一个人都很难排进历史的延续中去。

高逸图轴 董其昌 明代 故宫博物院藏

竹石图轴 郑燮（郑板桥） 清代 故宫博物院藏

　　没人相信这些文人艺术家的作品具备苏东坡、董其昌、郑板桥这些大师的艺术修养和丰富的艺术经历，他们创造的艺术形式也没有做到雅俗共赏。他们汲取了许多现代要素，但是这些现代要素局限了作品的格局，没有“先天下之忧而忧”的家国情怀。无论是从八大山人还是陈洪绶等任何一个传统艺术家那里拿来了什么样的元素，当我们将这个艺术家群体中每一个人的作品与古代先贤的作品比较时总免不了感到落寞和遗憾。但是，他们进行着艰苦卓绝的努力，每一个人都在继承传统的过程进行着岁久功深的学习，这也反映了当代美术在继承文人画传承上的艰难。选择这一角度进行中国文人画的探索与研究是很不容易的，但是他们作出了真实的贡献，具备着重要的现实意义。