作为中国近现代山水画坛的巨匠大师，黄宾虹的学术地位被学术界和社会各界所普遍公认。

　　谁也不敢说他画得不好，仿佛只有读懂了黄宾虹的艺术高度才能够显示出自己懂艺术。尤其是在大家都看不懂的情况下，好像认懂了黄宾虹，以研究黄宾虹的专家自居，就能够借此炫耀自己的学术高度。好像黄宾虹的名字跟笔墨这俩字儿已经成为了一种符号，弄懂了黄宾虹就代表着精通中国的千年笔墨积淀。

　　而实际上，谁要是说他看懂了黄宾虹的画，或者是喜欢黄宾虹的画，我可以认真地说，那是皇帝新装，盲人摸象和瞎子听雷。

　　黄宾虹的作品堪称一个豪华的笔墨垃圾站。他的画从来没有一张是“好看”的、挂在屋子里能赏心悦目的。经年累月的学术探索，使黄宾虹的笔墨成为了科研成果，成为了中国绘画笔墨的学术成就，然而这不意味着黄宾虹就真正地站在了中国山水画的制高点上。他的作品并不是赏心悦目的绘画，更没有到达人人都能雅俗共赏的程度。

　　这种社会现象和学术界的错误认知误导了后来的很多画家，他们创作出的作品自己不喜欢，别人也看不懂，但他们以谁也看不懂而自得，以不漂亮和审丑来显示自己的学术高度。回过头来，看看雅俗共赏的

　　古代绘画，从唐伯虎到吴道子都是这样的吗？这是今天现代社会文化艺术的怪现象，仿佛抽象、怪异、丑怪，黑乎乎的谁都看不懂，半夜起来吓着人，显示了作者具备学术和了不得的笔墨功夫。石涛曾有句“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”

　　然而翻遍了石涛的所有作品我发现，清朝的这个和尚没有任何一件作品是纯抽象的，没有任何一件作品是看上去“墨团团里黑团团”的、使人不能费解的神秘美术。让傅抱石和黄宾虹都那么佩服的石涛，每张作品绝对高古、清雅、简单、飘逸，雅俗共赏，波远泽长。

　　中国笔墨的印象派，黄宾虹的画中，不论是五岳三山，全都是在画面中心的黑乎乎一团。在黑墨团中，观者看不出任何锦绣河山的巍峨与雄伟，不见瀑布与高山的壮丽，更不见山水的绵延与清雅。他从来都用一只极小的笔去把握画面，重复罗叠，只有一种线，曲曲弯弯，号称是大篆书的高古之笔，学的是殷商青铜器的审美趣味，绝不是吴昌硕之辈可以梦见。

　　曾有学者评价黄宾虹大器晚成，殊不知他的大器晚成其实是由于罹患了白内障，视物不便，只能摸索着画。这就难免画重复了或者画错了，求画者拿着错画当成错版人民币一般如获至宝，认为那才叫登峰造极。这简直滑稽透顶。中国人真的能够为许多解释不清的东西找到自以为合理的解释，从而画出神妙的符来，迷信的信众们就更加虔诚，纷纷拜倒。

　　中国的美术界到底能不能从这种笔墨泥潭里走出来，抬起头来，看到百花齐放的中国近现代画坛。那些在近现代美术史上获得成就的大师们，齐白石、徐悲鸿、李可染、张大千，整个群体中找到一个像黄宾虹这样的极致抽象、没有任何人看得懂的“大师艺术”。

　　黄宾虹是一位具有深刻学术内涵的艺术家，同时也是一位对美术史和中国千年笔墨积累有着深刻研究的收藏家，他的作品具备相应的学术价值和学术高度，这是不可否认的。但是，他并不是像齐白石、徐悲鸿、张大千一样的绘画艺术巨匠。把他的艺术作为艺术巨匠和大师推崇并不恰当。黄宾虹的作品和屡次的成交价高峰已经误导太多太多的年轻当代艺术家，使更多的人以笔墨为号而欺世盗名。