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【观点】兆晖谈美术:用中国艺术理念破解西方油画

2017-02-16 15:32:18 来源:艺术家提供作者:兆晖
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  如果想把油画这件事搞懂,那就要读一点西方美术史的知识。如果让我捋出一个大概框架的话,首先要明白文艺复兴时期是欧洲文化的高峰,这个时期的米开朗基罗、达芬奇、和拉斐尔,都做出了什么样的贡献。欧洲古典艺术是世界艺术的宝贵财富。徐悲鸿所做的中西结合,就是结合的欧洲古典艺术。大家都以为西方古典是写实艺术,实际上,达芬奇这些人都是科学家。

  像米开朗基罗所做的《大卫》都不是按眼睛里所看到的世界所塑造的写实,那是用写实的手法去创作的自己的艺术。他们并没有真正的完全摹写外界世界,他们是在用这种手法在塑造自己的内心。那体积、造型、油画的表现力和技术方法,都是他们自己的心向。如果从一个画家的写实画里没有发现心向和画家的创造,那么就不能称之为好的画家。你到法国的郊区绝对找不出画家所塑造的像陶渊明笔下世外桃源一样的地方,那么抒情。把写实搞懂,努力去寻找写意性,在中国人眼里的油画非常容易梳理清楚。从古典主义出发,整个西欧的艺术家们越来越走入东方化的、抽象的、写意性的理解。

克劳德·莫奈 《草垛》 1891年 布面油画

  比如莫奈的《草垛》。他不停地在画草垛,草垛的形象非常简单,但是在形象中包含的光影、质感、空气感、透视关系、色彩丰富的搭配,你在自然界中其实是找不到的。他在借草垛这个概念抒发自己对抽象美术符号的理解和运用,那才是真正的创造。莫奈所有系列的作品一概是按照东方文化和东方审美的总体指向在进行自己的激发和探索。他在草垛的绘画之中,笔触感全部来源于中国写意性的情调。他不是在摹写自然世界,更不是在画草的质感。他是在表现心的质感,所以才有那种颜料突出画面的、繁复重叠在一起的材料质感。随着晨光、午后、雾霭、黄昏、日暮,时光的转换,带来了他眼中草垛的表现。所有的美术技法都被调动起来了,自然世界中的色彩绝没有他心中的这么丰富,他在表现一个自己心内的田园风光,在表现一个天、地、人、大自然中和谐的交响乐,在交响乐中我们可以感受到莫奈这位艺术家在用心向进行着自己的创作。

克劳德·莫奈 《荷塘》 1919年 布面油画

  与其说他的画面是草垛、荷塘,其实是天光云影和空气的交响乐,是一首诗。他的诗中有画,画中有诗,他所使用的空气、质感、阳光、色彩,一概都是他表现的工具。他要向人们展示一个莫奈的世界。莫奈是伟大的。

文森特·梵·高 《玫瑰》 1890年 布面油画

文森特·梵·高 《星夜》 1889年 布面油画

  二十世纪之后的世界绘画,越来越产生东方文化理念、写意技法、表现方式在油画中的利用。你在梵高所有的激烈的笔触和笔画与线条的倾向性中能够感受到他更不是在描写自然世界,他那种装饰性排笔在一起的线条色彩具有激烈的表现力和内在韵律,这全部都是东方写意文化在他们创作中的表现。自然界的色彩关系被梵高这位伟大的大师进行了完整的归纳。整个色调在画面上被进行了整块的总结和装饰性的摆放。但当你看细节的时候,很难想像他会在单一的色调中创造中那么神经质、那么丰富的微妙变化。一种黄色在梵高的画面里,我觉得甚至能有千种变化。他将色彩的变化进行了充分的发挥。

亨利·马蒂斯 《年轻的水手2》 1906年 布面油画

亨利·马蒂斯 《舞蹈》 1912年 布面油画

  欧洲油画从写实走过来,越来越变得写意性,抒写画家自己的心向。抒写心向的方法有很多,有马蒂斯那样装饰性的画面,具有装饰性地在平面的二维空间里表现自己意向世界的方法,和那种具备色彩冲击力的大对比。他将那种红、绿,原色直接摆上画面,也是东方思想在世界美术史上的反映。

  在世界美术史上给我影响最深刻的印象派之后的几位油画家有毕加索、米罗、克利、蒙德里安等等。把每一位画家要说的话和他的审美变成自己的语言,简单几句能够讲到要害,去理解他,知道他们都做了些什么,想要和我们说什么,这很重要。毕加索从来没有画过眼睛看见的世界。他也是在写心向。早期,他的心向传达的是古典主义的延续,但即便是在延续的过程中他也没有画过人眼睛看到的照相机一样的外界世界。当他走入后期的立体派、超现实、表现主义的创作,就有了更丰富多彩的外表形式。但从根本上说,毕加索的艺术是一种文化融合。他将非洲艺术、东方艺术、儿童艺术、疯人艺术和大自然中的事物进行了充分结合。

胡安·米罗 《星座:接近彩虹》 1941年 水粉以及油彩

  米罗是特别好的具备童趣天真的艺术家。他将人们想象不到的儿童无意识的表现,以及原始岩画和星空中的、甚至是内心想象的外星世界进行了充分的表现。当你走进他的世界,会感受到辉煌、神秘、奇妙、神奇、天真,不可破解。那真是用美术语言搭建的让你用直觉和身心投入去观赏和感受的神逸世界。

保罗·克利 《活着》 1927年 石膏结构上油画

  很难用语言和文学性的东西来描述克利所创造的美术世界。在他的那个世界里,人的感觉是奇妙的和粘连的,甚至是浑浊和朦胧的,可意识不可言说。他的绘画非常深刻,他在美术探索上走得非常远。当你仔细看到他的作品时才能感受到美术有脱离文学和语言,直接让你的视觉和生理走进去感受的一个非常伟大的世界。

彼埃·蒙德里安 《构图》 1921年 布面油画

  蒙德里安是对我们当代世界影响最大的一位艺术家。他发挥了美术这个行业独有的特点和对这个世界的影响力。作为一个美术式的科学家,他给人类世界和我们今天的现代生活带来了最深的影响。我提到的任何一位西方的大师和人类文明史进步过程中的艺术大家,他们对我们的整个生命进程和生存时空都带来了极为深刻的影响。在蒙德里安的世界里,你会看到他对我们今天现实世界的影响。横竖点线面块,美术的这些独立语言都在蒙德里安的笔下进行了像科学家一般的演算。他像一个建筑学家一样在进行着各种设计的实验、各种搭配的拼接。这种拼接是以对新世界的想象为动力的。他离开了人们传统的表现诗意、表现眼睛看到的画面。

  我最深刻的感觉是中国的传统艺术家们影响我对美术的精神世界的看法,而西方的艺术家们直接影响了我在现实生活中的审美理念。

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